Je suis toujours impressionnée de constater combien des personnes radicalement différentes arrivent à s’unir pour chanter ensemble.
Plus le nombre de choristes augmente, plus on a le sentiment d’une force irrésistible à laquelle aucun public ne peut rester insensible.
Et quel bonheur de voir ces choristes souriants, heureux de donner un peu d’eux-mêmes, chacun s’exprimant avec tout son cœur, créant ainsi une intense émotion.

J’ai eu, pendant plus de 25 ans, l’honneur et le privilège de travailler avec Jean-Claude Oudot, Harmonisateur, Créateur et Directeur des

Chœurs de France. Il nous a quittés en avril 2018. Son professionnalisme, sa connaissance de la chanson, sa façon de chanter, m’ont fait prendre conscience du travail important à réaliser en ce qui concerne l’interprétation de la chanson, la percussion à donner aux mots, la modulation de la voix…

Bien sûr, il convient de ne pas négliger la culture vocale car elle est la base de toute expression chantée.
Aujourd’hui, une chanson devrait gagner à être interprétée en chœur. En effet, une mélodie (un texte) chantée par 50, 100 choristes ou plus, devrait normalement ressortir plus puissante et plus expressive que par un seul chanteur. C’est rarement le cas...
Dès l’apprentissage d’une chanson, le choriste se « mimétise » inconsciemment sur l’expression donnée par le chef de chœur. Il est donc primordial que celui-ci soit un vrai chanteur ou apprenne véritablement à chanter comme un soliste.

Quant aux harmonisations, celles de Jean-Claude Oudot possèdent les qualités qui permettent d’interpréter une chanson avec une joie de chanter évidente qui se dégage dans tous les pupitres :
- Une écriture simple et limpide,
- Des mélodies chantantes pour tous les pupitres et donc une grande facilité pour les mémoriser.
Enfin, l’harmonisation est réalisée en respectant l’ambiance d’origine de la chanson, dans le respect des auteurs compositeurs.

Dès à présent, j’essaie à mon tour, avec mes harmonisations, de prendre en compte tous ces fondamentaux pour continuer son œuvre.

Il me parait aussi important de bien préparer le côté visuel d’un spectacle :
Actuellement, le public ne se contente plus de venir entendre un chœur, il souhaite un spectacle vivant, et le rôle du chef de chœur est de mettre en valeur les choristes et d’instaurer un dialogue permanent entre eux et le public.
C’est ainsi que chacun découvre le goût de la scène et le plaisir de mettre en place un spectacle.
A propos de mise en scène, l’expression souriante, volontaire qui se dégage en chantant suffit quelquefois sans que l’on rajoute quantités de gestes.

En effet, les mouvements ne doivent être créés que dans le but de servir la chanson et d’aider ainsi les choristes dans leurs expressions car

nos chanteurs ne sont pas des danseurs !
Et la réussite d’un spectacle vaut la peine d’installer aux répétitions une certaine rigueur rythmique, vocale et visuelle pour donner aux choristes l’envie de renouveler l’aventure.

Ma rencontre avec Jean-Claude Oudot a été déterminante car elle m’a permis de comprendre pourquoi j’aimais tant la chanson : Il a su me faire partager sa passion, sa technique vocale, sa technique de direction, il a su également me faire comprendre l’intelligence d’un texte et la beauté d’une mélodie.

Je pense que de plus en plus de choristes et de chefs de chœur suivent cette démarche, faite de technique, de travail, certes, mais au bout du compte, d’un immense bonheur de chanter ensemble.

Chanter dans un chœur, c’est donner un peu de soi-même et pour donner, il suffit simplement d’aimer…

Evelyne LAGARDE

https://www.facebook.com/choeurvaldesaone

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